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Lucas & Paula
Gracias a todos los que estaís ahí
La maleta de Ana
SINOPSIS
«Esta es la historia de una maleta roja que vivía en un bosque verde. Más bien esta es la historia de una niña, que vivía en una maleta roja, que vivía en un bosque verde. El Bosque de las Cosas Perdidas.»
Un espectáculo para toda la familia, para sala y calle, que fusiona teatro de objetos, títere, música en vivo y danza. Con una clara alusión al teatro musical, cuenta la historia de una niña que busca algo muy preciado para ella. Algo imprescindible. El montaje busca generar conciencia sobre el manejo de las emociones y las estrategias para gestionarlas cuando las circunstancias nos sobrepasan.
CO-PRODUCCIÓN
Proyecto Alicia (México) y Meraki Cía., compañía escénica asturiana, co-producen este espectáculo, escrito y dirigido por Karen Espinosa (CDMX), fruto del trabajo colaborativo que llevan realizando con México desde el 2020. El espectáculo tiene una duración de 50 minutos y consta de 2 intérpretes, más la títere, Ana. El estreno tuvo lugar el 4 de Junio de 2022 en el Centro Dramático de Michoacán (México), proyecto que apoyó la producción de la obra, y fue presentada posteriormente en El Centro Cultural España en la Ciudad de México, el Museo Infantil de Oaxaca, La Locomotora Foro Escénico, Espacio Escénico El Huerto, Danza Xixón 2022, Otoño Sol Cultural (Santander) y FETEN 2023 (Gijón), hasta la fecha.
Ficha artística
Dirección, dramaturgia y texto original: Karen Espinosa
Asistencia de dirección: Rodrigo Espinosa
Interpretación: Paula Castañón y Raisa Robles
Música y letra: Raisa Robles y Karen Espinosa
Coreografía: Paula Castañón
Diseño sonoro: Rodrigo Espinosa
Diseño de iluminación: Raúl Medina «Gigio»
Una producción de Meraki Cía. (España) y Proyecto Alicia (CDMX – Oaxaca, México)
Con el apoyo de: CEDRAM (Centro Dramático de Michoacán) y Trilobite Teatro (México)
La propuesta busca ser adaptable a espacios alternativos, teniendo la capacidad y versatilidad de presentarse en espacios teatrales así como en calle, si las condiciones lo permiten. La escenografía consta de un baúl de viaje del cual se desprende esta historia mágica, para toda la familia. Un teatro para infancias que busca conmover adultos.
Una títere y dos actrices, creadoras escénicas, transforman cualquier espacio en el «Bosque de las Cosas perdidas» para, a través de narración, canciones y movimiento, contarnos una historia sobre la construcción de la identidad, las búsquedas, las pérdidas y los reencuentros. El montaje busca generar conciencia sobre el manejo de las emociones en los niños y niñas así como las estrategias para gestionarlas cuando las circunstancias nos sobrepasan.
La obra aborda el tema de la ansiedad y el manejo de las emociones, reflejando situaciones familiares pero en un contexto metafórico, imaginario y fantástico, de una forma cercana e íntima al público, cuidadosa y donde el detalle prima en la escena, buscando así la inmersión de la audiencia, un acercamiento a otras formas de hacer teatro.
Del 2017 al 2020, el colectivo comenzó a desarrollar varias colaboraciones en el sureste asiático, en concreto Singapur y Malasia, iniciando proyectos con artistas, colectivos y espacios locales. Por ejemplo, con el centro Damansara Performing Arts Center (DPAC), donde fueron invitados para llevar a cabo una residencia artística de una semana de duración, comisariando la creación de una pieza, work-in-progress, “Kekayaan” con 4 artistas locales que fue mostrada en el mes de agosto 2019 en Kuala Lumpur, en programa doble con su dúo “Saved or Not” (Meraki Cía.)
La compañía impartió numerosos talleres y workshops, con su metodología «Breaking the Contemporary» colaborando con la Singapore American School (2017-2019), y participando como artistas y docentes invitados en East Point West Festival of Embodiment (Kuala Lumpur), Universiti Sains Malaysia USM (Penang), Kwangtung Dance Company (Kuala Lumpur), Studio Pentas / Euphoria Dance Ensemble (Penang), 3rd Johor Bahru Contemporary Dance Festival (Johor Bahru).
En el año 2020 Lucas García es seleccionado para realizar una residencia online con motivo de la pandemia mundial a través de Casa Asia (Barcelona) y Asia Europa Foundation ASEF (Singapore) con Luvenia Kalia. Esto supuso un refuerzo de relaciones ya establecidas como el caso de Luvenia quien había sido intérprete en «Kekayaan» y establecer nuevos puentes con organizaciones en el continente asiatico.
El juglar de los Arcanos
“El Juglar de los Arcanos” – Una tirada escénica del Tarot
Concierto interdisciplinario e interactivo en torno a los arcanos mayores del Tarot.
SINOPSIS
El origen del Tarot se pierde en la memoria de los tiempos, pero se sabe con certeza que a mediados del s. XIV ya era conocido en Europa. Su naturaleza esotérica y mística ha sido objeto de estudio de importantes corrientes del pensamiento occidental y su poder de atracción representa la búsqueda de respuestas a las interrogantes más profundas del alma humana.
Esta propuesta escénica reúne los lenguajes de la danza, la música y el videoarte en un crisol que explora nuevas formas de relación con el público. Los espectadores serán protagonistas en cada función decidiendo el orden de la tirada y probablemente recibirán alguna respuesta a sus preguntas en el espejo de mise en scène.
Como un capricho del destino, este proyecto fue concebido hace muchos años y no es, sino hasta ahora, que se sincronizan los elementos y la energía para dar a luz a este experimento creativo.
Los espectadores participan eligiendo y dando orden a los arcanos que conformarán la puesta en escena. Cada función es, por lo tanto, completamente distinta e impredecible.
Ficha artística
CRÉDITOS Y FICHA ARTÍSTICA
Bailarina: Paula Castañón
Guitarra: Alberto Revilla
Música: “Tarots” de Tomás Marco
Idea original: Alberto Revilla
Idioma: español
Duración: 60 minutos
Género/s: danza y música en vivo con proyecciones audiovisuales
Edad recomendada: público adulto
Fotografía: Karen Espinosa, Javier Jarquín y Alberto Revilla
Producción: Meraki Cía. (España) y Arquetipo, Laboratorio de Artes (México)
Pre-estreno: 8 y 9 de Diciembre de 2022 Estación Morelos (Oaxaca de Juárez, México)
FICHA TÉCNICA
– Escenario de 10 x 10 mts. Con una pared de al menos 10 mts. de ancho por 5 mts. de altura con cualquier tipo de superficie pero sin puertas ni ventanas.
– Un proyector de video con adaptador para laptop tipo HDMI.
– Un micrófono con su respectivo pedestal y amplificación proporcional a las características del foro.
– Iluminación proporcional al espacio escénico con cuatro ambientes (magenta, ambar, violeta y humo) y al menos dos especiales: fresnel o par 64.
– Espacio de representación: sala, teatro y espacios no convencionales
